Estrella Morente ocupa un lugar especial en el firmamento de los flamencos. La conocimos a través de la obra de su padre, el gran e inolvidable Enrique Morente, en la que participa de forma activa en discos tan notables como 'Omega', ‘El pequeño reloj' o la ‘misa flamenca’.

Supimos de ella en solitario inmediatamente después y, desde entonces, la hemos visto volar y crecer en cada proyecto, flamenco, tango argentino, copla, rock…

Peter Gabriel se enamoró de su voz y la incluyó en su disco Voces del Mundo, abriéndole a Estrella las puertas del público más universal desde el anglosajón pasando por otros muchos lugares, contando en el público con artistas como Lenny Kravitz que asistió a verla en la presentación de su disco “Mi Cante y un poema” en el teatro Lara de Madrid.

A convivido desde niña con genios como Leonard Cohen, Pat Metheny, Michael Nyman…
Y a disfrutado de una relación casi familiar con estrellas de la talla del maestro Paco De Lucía o el inigualable Luis Miguel.

La mayor de los Morente suena a Lorca y Granada. El periodista Miguel Mora declaró en el periódico ‘EL PAIS’ que era la princesa de los pájaros, su padre la llamaba el ruiseñor de la Alhambra…
Y los pintores como Revello de Toro o Andrés Merida la pintan.. A mística fuente que al pisar las tablas de un escenario siempre emana nueva un agua que parece venir de lo más profundo de la tierra.

Ganadora de múltiples premios en reconocimiento a su talento como el Premio Ondas a la Mejor Creación Flamenca, el Premio de la Música al Mejor Álbum Flamenco y la distinción del Micrófono de Oro que otorga la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España.

Es también poseedora de la Medalla de Andalucía y directora de la primera cátedra de Flamencología del mundo que se imparte en la Universidad Católica San Antonio de Murcia y en la Fundación Cante de las Minas.

El 2001 fue un año de grandes acontecimientos para  la cantaora, que gracias a su prodigiosa voz, el éxito adquirido y su orgullo andaluz, recibió el nombramiento de Embajadora de Andalucía que otorga el Instituto de la Juventud.

También participó en la banda sonora de la película Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001), del director Carlos Saura. Musa de Pedro Almodóvar y de Fernando Trueba con quienes ha trabajado para películas como 'Volver', “Flamenco flamenco' o ‘Iberia’. Ahijada del actor Juan Diego y amante del cine y del teatro, se atrevió a protagonizar el papel de Lisistrata en el teatro Romano de Mérida, una tragicomedia de Aristofenes, en una version del maestro Miguel Narros, dirigida por el gran director de teatro Jose Carlos Plaza.

Ha protagonizado varios cortos como actriz principal, bajo la dirección del director de cine Quinqui,”Rafatal”, como es el caso de la ‘Llave’ o ‘Caen Piedras del Cielo”, donde comparte cartel con la magna actriz Terele Pavez. Estrella en el 2012 presenta su álbum Autorretrato, a través de su afición desde muy joven a la Musica Clásica vendría la publicación del Album con la ONE ( Orquesta Nacional Española) bajo la Direccion de Giuseppe Pons con el sello Deutsche Grammophon Records, más tarde haciendo un trabajo más profundo sobre las siete canciones de Don Manuel de Falla, publicaría un trabajo con Javier Perianes.

En 2014 Amar en Paz, en la que realiza un homenaje a su admirada música brasileña, Encuentro (2016) Mujeres, Calle Del Aire y Copla (2019) fueron los siguientes trabajos de esta gran artista granadina, siendo el último su álbum Leo, de 2021 en el que muestra su parte más felina y más visceral, apostando por una parte por lo más tradicional y más salvaje y por otra parte por lo más tecnológico y más vanguardista, teniendo así siempre un pie en el pasado, en los grandes maestros, en la historia y por otro lado hacia las nuevas generaciones y hacia el futuro, eso si su obra siempre está cargada de un sentido humanitario y en defensa de los derechos humanos, como lo demuestra en su alegato contra las armas…

Así nos deja con la miel en los labios para saber cuál será su próximo trabajo o su nueva propuesta, sabiendo que su entrega ya le viene de naturaleza, ya que Morente es sinónimo de arte, cultura, sacrificio y entrega sino no se llamaría Estrella Morente.

Antonio carbonell, nace en una familia de artistas flamencos de Madrid , desde su bisabuelo , su abuelo y su padre Montoyita, guitarrista de cantaores como Porrinas de badajoz, Rafael Farina y Lola Flores, entre otros, y de la mano de su primo Agustín Castellón Sabicas . Actualmente en su familia artistas como Montoyita hijo , Aurora Carbonell "la Pelota", mujer del maestro Enrique Morente, "La Globo" bailaora de Madrid, y sus sobrinos Estrella Morente y sus hermanos Soleá y Enrique, entre tantos más de la familia que hay. 

Antonio debuta con 8 años , en el mítico tablao Café de Chinitas, haciendo sus primeras televisiones en los programas de Quiñones de flamenco. 

Con 15 años, colabora en los carteles de la primera cumbre flamenca , trabajando con artistas como Camarón de la isla , Enrique Morente, Manolo San Lúcar, entre otros, grandes figuras del flamenco, ganando el primer premio de cante flamenco de la comunidad autónoma de Madrid. Participa en la obra de Tauromagia del maestro Manolo san Lúcar, recorriendo el mundo, con el maestro Enrique Morente y con su sobrina Estrella Morente. Trabaja junto al gran director de teatro Miguel Narros, en obras como "Así que pasen 5 años" o "Yerma". Representa a España en 1996 en Eurovisión, abriéndose a otras músicas, con 7 discos en el mercado, trabajando con artistas como Dave Thomas, participando en grabaciones con Jenifer López . 

Más tarde trabaja, siendo el director musical  de Joaquín Cortés, compositor y autor de las últimas obras, como "Mi Soleda" y "Calé". Tocando en los mejores teatros del mundo como" Royal Albert Hall" de Londres o" Carnegie Hall" de Nueva York. Actualmente inmerso en diversas producciones musicales propias, una de las cuales junto a Ricardo Miño, con composiciones propias de una visión personalizada de ver la copla, y en un disco de flamenco puro o tradicional. Con un papel en superproducciones como "Lisistrata" interpretando el personaje de "Cinesias". Presentando en la suma flamenca de Madrid de éste año 2018 con gran éxito el espectáculo "Madrolos y Azahares" participando conmigo un gran elenco de artistas a destacar el gran piano de Ricardo Miño .Estos serían algunos puntos a resaltar en mi carrera.

Tim Ries es un polifacético músico con una formación académica que incluye licenciaturas de la Universidad del Norte de Texas (BM) y la Universidad de Michigan (MM). Su carrera diversa comenzó en 1983 cuando se unió a la banda de Maynard Ferguson. Luego, en 1985, se trasladó a Nueva York, donde forjó una carrera ecléctica que abarca el jazz, el rock, el pop y las músicas del mundo.

Uno de los puntos destacados de su carrera es su colaboración con los Rolling Stones, que comenzó en 1999 y continúa hasta hoy. Además de los Stones, Ries ha trabajado con una impresionante lista de artistas, incluyendo a Stevie Wonder, Paul Simon, Michael Jackson y muchos más.

Tim Ries también es conocido por su trabajo como líder de banda y ha lanzado nueve álbumes como líder. Dos de sus álbumes más notables son "The Rolling Stones Project" y "Stones World", en los cuales reinterpreta clásicos de los Stones en un contexto de jazz y músicas del mundo.

Estos discos cuentan con la participación de artistas de renombre, como Norah Jones, Sheryl Crow y los propios miembros de los Rolling Stones. Además de su carrera musical, Ries ha compartido su experiencia como pedagogo en diversas universidades.

En resumen, Tim Ries es un talentoso saxofonista, compositor y arreglista con una carrera musical rica y variada que abarca géneros y colaboraciones impresionantes. 

A muy temprana edad subió a los escenarios, con sólo 5 años actuó en presencia de Antonio Ruiz "el bailarín", Pilar López y el señor Pasqual Maragall en un homenaje a la célebre Carmen Amaya, en Barcelona. 

A los 7 años ganó el concurso televisivo "Bravo Bravísimo" y actuó junto a Ángel Corella en el Teatro Madrid (Madrid). En diciembre de 1995 un canal de la Televisión de Corea se desplazó a Tarragona, para hacerle un reportaje para el programa "Los Mejores del Mundo".

Desde que se instaló en Madrid en 1999, ha trabajado en los Tablaos más importantes de la ciudad. Es Primera Bailarina de la Arena de Verona desde el año 2000 hasta 2004, con las óperas Carmen y El Trovatore, dirigidas por Franco Zefirelli y primera bailarina de la compañía La Corrala de La Danza dirigida Il Camborio.

En 2004 obtiene el Premio Nacional de Flamenco "Mario Maya" y en 2005 recibe el premio al Artista Revelación otorgado por el Corral de la Pacheca. En 2004 forma su propia compañía y dirige montajes de Gran Formato, como Atrapados por el Arte, Cuando Amanece, y A mi Manera, actuando con ellos por toda Europa. En 2016 recibe el Premio “Desplante” del Festival de flamenco de Las Minas.

Descubierta por Quincy Jones cuando era adolescente, Chanel Haynes se convirtió en miembro fundadora del trío de gospel Trinitee 5:7. Como vocalista principal del grupo, Chanel grabó siete álbumes de estudio, vendiendo más de 3 millones de copias en todo el mundo. También recibió dos nominaciones al Grammy y actuó en el espectáculo del 50º Aniversario de los Premios Grammy junto a Tina Turner, Beyoncé y Aretha Franklin. En 2021 y 2022, Chanel protagonizó el papel de "Tina" en The Tina Turner Musical en el West End de Londres. Más recientemente, Chanel se unió a los Rolling Stones en su gira estadounidense Hackney Diamonds de 2024. Vive en Londres con su esposo, el Dr. Gregory Schwartz, y sus dos hijos.